Madagascar 2 (Madagascar: escape 2 africa)

© Paramount Pictures France
Alex, Marty, Melman et Gloria sont de retour.
Ils vont tenter un retour sur New York à bord de Pingouins airlines. Pour rappel, nos 4 protagonistes sont un lion, un zèbre, une girafe et un hippopotame qui se sont échappés de leur zoo de New York et ont débarqués à Madagascar. Là, leur tentative de retour va les faire arriver en plein dans l'Afrique ; leur terre d'origine. Ils sont pareils, tous aussi dingues les uns que les autres. Mais les meilleurs sont tout de même les Pingouins qui ne manquent pas de ressources et d'imaginations. Ce second volet n'est peu être pas meilleur que le premier, mais il lui est égale et le succès du premier fait de ce film, une suite bien réussi où petit et grand vont s'y retrouver.
I like to move it move it.

Les plages d'Agnès

© Rosalie Varda Portrait d'Agnès Varda
Un documentaire sur Agnès Varda fait par Agnès Varda, elle même.
Cela va vous sembler un peu mégalo. On ne connaît pas tous cette grande réalisatrice de cinéma et pourtant vous la connaissait sûrement d'une façon ou d'une autre. Souvent un documentaire de ce style, sur la vie d'une personne est fait après la mort de l'intéressé. Là, Agnès Varda offre sa propre vision de son histoire. Ce documentaire est donc à l'image et à la hauteur d'Agnès Varda. La beauté des chose simple vont se mêler à un grain de folie dans la vie d'Agnès Varda. On apprend tout de sa vie et Agnès nous la raconte et nous la met en scène comme elle s'est si bien le faire.
Ce n'est plus un simple documentaire sur une petite vielle qui aime le cinéma, mais un documentaire sur une grande dame qui est capable de tout.

Largo Winch

© Wild Bunch Distribution Tomer Sisley
Beaucoup connaissent le scénario car le film s'inspire de la BD. Nerio Winch est mort. Son empire est à la merci des vautours qui veulent sa fortune. Mais Nerio a prévu la parade, un héritier, un fils adoptif qu'il a caché. Aujourd'hui, Largo revient face à tous afin de succéder à Nerio. Mais tout le monde n'est pas de cet avis. Je ne sais pas si le film est fidèle à la BD, mais en tout cas il ne maque rien à ce film. La grande surprise est l'interprétation de Tomer Sisley qui se retrouve vraiment dans cette histoire et ce rôle de Largo. Rythme, action, suspens le film est vraiment complet. Le seul petit bémol est que l'on devine peut être trop facilement ce qui va se passer. Mais cela ne sera pas évident pour tous. Mieux que James Bond, l'affirmatif n'est pas peut être pas évident, mais en tout cas la question se pose.
Vivement la suite.

La terre des hommes rouges (Birdwatchers)

© Rai Cinema
La destruction d’une civilisation. Ce sera la page d’un futur livre d’histoire, puisque cela se passe aujourd’hui.
Afin de ne pas disparaître, la tribu des Guarani-Kaiowa décide de quitter sa réserve et de s’installer sur la terre de leurs ancêtres. Mais leur terre est occupée depuis plusieurs générations par les blancs, des riches fermiers. La tension augmente dans ce face à face entre ses hommes rouges et ces blancs. On est au fin fond du Mato Grosso au Brésil où les indiens sont voués à disparaître car aucun avenier ne leur est proposé. Le film est tout de même un peu étrange, et cette étrangeté est un peu dérangeante. On est un peu perdu dans l’histoire et la façon de raconter cette histoire par le réalisateur. Néanmoins, cela reste un bon film Brésilien.

Secret défense

© Thibault Grabherr Nicolas Duvauchelle
Tout savoir pour que ne rien ne se passe, tel est le jeu que jouent les terroristes et les services secrets.
Lille, Pierre arrive en Prison suite à des conneries. Perdu, il est pris en main par des intégristes musulman. Paris, Diane se retrouve dans une classe. Le cours c'est celui de la DGSE qui forme des agent secret pour la République française. Pierre et Diane ne se connaissent pas, mais malgré eux ils vont se retrouvé dans la même histoire. Toutes les sources confirment qu'un attentat est éminent sur le territoire Français. Un film Français ? On se croirait dans un film américain, à la différence prêt que ce n'est pas le drapeau américain qui flotte, mais notre drapeau tricolore. Les acteurs sont excellents, mais ils sont aidés par leurs personnages qui sont tout de même le plus important dans ce film.
Honnêtement, le rythme, l'intrigue, la lumière et les personnages font de ce film un genre nouveau dans le cinéma Français. Enfin, un film Français qui va avec son temps, il était temps.

Burn after reading

© StudioCanal Brad Pitt
L'espionnage, se justifie t il par la raison d'espionner ou alors le simple fait de faire l'acte d'espionnage, mais dans ce cas, qu'est ce qui justifie l'espionnage.
Osborne Cox est remercie par son employeur, la CIA. Il annonce la nouvelle à sa femme. Elle décide d'entamer une procédure de divorce et commence à récolter des pièces dont un enregistrement CD de l'ordinateur de son mari. Un jour, le CD est retrouvé par une employé de salle de gym. Que contient ce CD ? Quel secrets top secret contient ce CD ? Ha vous allez dire que c'est un film d'espionnage. Sûrement, mais il y a autre chose et cela est il étonnant lorsque l'on sait que se sont les frères Coen qui ont fait ce film. Avec un excellent casting, Brad Pitt, George Clooney, John Malkovich ou bien encore Tilda Swinton, on entre dans l'intrigue de ce film qui est encore plus intéressante que le simple fait d'espionner. Vraiment ce film est surprenant car on pourrait s'attendre à tout sauf à tout ce que va impliquer ce CD.
De l'action, des morts, des complots, des manipulations. Tout ceci est classique pour un film d'espionnage, mais ne vous fiez pas aux apparences, les Coen nous ont encore réservé une sacrée petite surprise avec ce film.

Mascarades

© Haut et Court
L'important est l'image que l'on donne ou celle que l'on nous donne.
Mounir n'est pas grand chose. Il habite un petit village en Algérie et il s'arrête pas de subir les moqueries des autres puisque sa petite soeur est atteinte de narcolepsie. Un jour il en a marre et annonce à tout le village qu'il a trouver un homme riche à qui marier sa soeur. Et Mounir devient ainsi l'homme le plus convoité du village. Ce petit mensonge devient vite une machine incontrôlable. Ce film est une vraie petite comédie charmante. La soeur Rym est amoureuse du malheureux petit loueur de vidéo Khliffa, mais celui ci n'a aucune chance face au prétendant que lui a trouvé son frère. Cette comédie est d'une réelle beauté tout comme ce petit couple adorable qui vont devoir faire avec un frère et un prétendant imaginaire.
Ce film est un amour de comédie, il est simple mais efficace avec des personnages adorables.

Le jour où la terre s'arrêta (The day the earth stood still)

© 20th Century Fox Keanu Reeves
Notre place sur terre est elle justifiée par la destruction de toutes les autres espèces ?
Klaatu est arrivé sur Terre dans une sphère lumineuse. Cet extra-terrestre de forme humaine annonce à ceux qui l’accueil qu’il vient tout simplement sauver la terre. De par le monde, des milliers de sphères atterrissent. La sphère de Klaatu a atterrit à New York, et toutes les armées, FBI, services secrets sont là. Alors forcément, la secrétaire d’Etat (surprenante actrice bien connue) va tout faire pour essayer de dominer la situation face à ces intrus et face au reste du monde en se proclamant dirigeant de la Terre et propriétaire de celle-ci. Et tout cela va se traduire par hélicoptère, chars, missiles et démonstration de force. Mais je vous rassure tout ceci ne fait parti que du scénario et non de la philosophie du film, pour preuve le drapeau américain n’est pas au casting, contrairement à certains films du genre. Ce film est en fait un remake d’un film des années 50 avec soucoupe volante et robot métallique. Cette nouvelle version est dans la lignée de ces films de science-fiction qui prévoyait déjà la fin du monde. Celui là est particulièrement réussit. Les effets spéciaux sont à la hauteur, mais il faut avouer qu’on n’en attendait pas moins. Ce film est sûrement mieux que le remake de La guerre des mondes. Le scénario est intéressant, malgré qu’on devine vite où on va. On n’est peut être pas surpris par l’intrigue, mais on est agréablement embarqué avec Klaatu pour découvrir comment une puissance supérieure va faire pour sauver la Terre.
Car s’ils ont l’intention de sauver la Terre et donc sa faune et sa flore, c’est afin de la protéger de l’espèce nuisible dominante, l’espèce humaine. Comment prouver à une espèce supérieure que l’on peut vivre sur Terre sans la détruire, tout l’enjeu est là. La fin du film ne pouvait pas être meilleure puisqu’elle nous donne la solution afin que l’homme ne détruise plus la Terre. Ce qui fait froid dans le dos, c’est que la solution existe sans même l’intervention d’une puissance galactique, encore faut-il que la survit de la Terre soit plus importante que notre mode de vie.

The broken

© Gaumont Distribution Lena Headey et Melvil Poupaud
Un thriller fantastique anglais et c'est une réussite, la sacrée surprise de cette fin d'année.
A Londres Gina va à un dîner de famille pour fêter l'anniversaire de son père. Le repas se passe avec ce père entouré de ses 2 enfants et de leurs compagnons. Mais au milieu des histoires et des rires un miroir se brise. Le lendemain, Gina voit une femme qui est son portrait cracher qui conduit la même voiture qu'elle, Gina décide de suivre cette femme... Et là, arrive l'intrigue inimaginable du film. Honnêtement, ce petit film Anglais vaut les meilleurs thrillers américains. Certes on n'a pas les effets spéciaux spectaculaires made in hollywood, mais justement avec un rien, ce film nous retourne dans notre fauteuil et nous donne des sueurs froides. Vous ne sortirez pas indemne de ce film et vous ne vous verrez plus comme avant dans votre miroir.
Mais pourquoi ce film n'est pas distribué dans plus de salles, vous allez rater un grand frisson et une idée non pas révolutionnaire et extraordinaire mais original et surprenante.

Moscow, Belgium (Aanrijding in Moscou)

© Bac Films Barbara Sarafian et Jurgen Delnaet
Matty vit seul avec ses trois enfants depuis que son mari a quitté le domicile...elle n'en peux plus.
Moscow, en Belgique. Matty fait les courses à la grande surface avec ses deux plus jeunes enfants. En repartant du parking, elle recule dans un semi remorque. Choc des carrosseries et chocs de deux personnes. Elle a plus de 40 ans, abandonné par son mari et ne sais plus ou elle en est, et lui n'a pas encore 30 ans et son camion jaune est toute sa vie. Ils n'ont rien en commun et pourtant quelque chose va naître entre eux.
Ce film n'est ni plus ni moins une vie de famille, après tout comme les autres sans artifices et sans rebondissement. La Belgique, ce pays si proche de nous, pourquoi est il aussi étrange.

Hunger

( - 12 ans )

© Becker Films International Michael Fassbender

Blanket and no-wash protest est le mouvement de grève des prisonniers de L'IRA pendant les 80 dans les prisons britanniques. Ce film nous montre ce qui s'y passait.
Voilà pourquoi le cinéma existe, pour nous montrer de tel film. Le scénario est simple car il nous montre ce qui se passait dans les prisons à ce moment là et comment les prisonniers de l'IRA ont essayés de revendiquer leurs droits et opinions. Rien que ça, le film est excellent, fort et émouvant mais terriblement dure et insupportable également. Mais ce qui fait de ce film un grand moment de cinéma, c'est que le réalisateur nous fait ressentir ce que ressentent les personnages. Qu'ils soient prisonniers ou geôliers, la caméra nous emmène avec eux aux fond d'eux même. Il n'y a pas de jugement dans ce film, juste un état des sentiments des personnages, telle est la force de ce grand cinéma.
Dure, insupportable et dérangeant est cette histoire qui nous est livré. Mais cela n'a rien d'extraordinaire car c'est tout simplement ce qui s'est passé, mais arriver à nous le montrer et à nous le faire ressentir, c'est bien l'exploit de ce film.

Serbis

( - 12 ans )

© Equation

Service, voilà la traduction du mot serbis en Philippin.
Le Family est un vieux cinéma géré par une famille philippine. Le film est particulier. On va suivre avec la caméra la famille déambuler dans ce grand cinéma de pièce en pièce et de couloir en couloir. La vie de cette famille va se mélanger aux clients de passage qui créent un univers à la fois particulier et glauque dans ce cinéma. La famille survie grâce à ses films érotiques des années 70 qu'elle projette dans cette salle obscure où les clients se livres à tout commerce, dont celui des corps. On découvre les travers et les petites habitudes de cette famille qui côtoie les habitudes des clients d'un jour qui semble ne faire plus qu'un avec ce cinéma.
Le film est trop étrange et parfois trop dérangeant pour certains. Mais cela reste tout de même un bon film Philippin.

Abyss

© Fox
1989, The Abyss sort au cinéma. J'ai raté ce grand moment au cinéma car j'étais moi même à cette époque dans mon propre abysse...mais aujourd'hui je retrouve enfin l'un de mes films cultes au cinéma.
L'un des meilleurs films de science-fiction de James Cameron. Cela va être dure de rester objectif, mais après tout devant un grand film comme celui-ci, on n'en fait jamais assez. Au large, le Montana, un sous-marin américain nucléaire sombre dans les haut fonds. Deepcore est réquisitionné par l'armée pour retrouver le sous marin. Deepcore est une plate forme sous marine de forage pétrolier. Deepcore est diriger par Bud Brigman, joué par Ed Harris (pour les curieux, oui c'est bien avec ce film que j'ai rencontré pour la première fois Ed, enfin premier contact cinématographique, ha je ne vous ai jamais raconté ma vrai rencontre avec Ed !) Revenons au fond de l'atlantique, avec le départ de Deepcore pour les hauts fonds à la recherche du Montana avec en renfort la conceptrice de Deepcore, la tempête Lindsey qui rejoint l'équipage et cette aventure. Que s'est-il passé au fond de l'océan pour causé la perte de ce sous-marin ? Ils vont découvrir quelque chose d'extraordinaire au fonds de l'eau. Une chose impensable se cache sous l'eau, on va y découvrir des personnes extraordinaires mais aussi autre chose...On pourrait penser le contraire, mais le film ne vieilli pas trop au cinéma, pourtant pas facile pour un film dont l'histoire se passe tout le temps au fond de l'eau, dans un environnement sombre et froid, mais peut être que c'est bien lorsque l'on s'enfonce dans le noir que vous viens la lumière.
Garde ta petite culotte et accroche toi car Virgil le battant ne revient pas seul.

Quantum of solace

© Sony Pictures Releasing France Daniel Craig
Daniel Craig a enfin gagner son numéro 007.
En effet, ce Bond n'a rien à voir avec le décevant premier volet de ce nouveau 007. Mais on est ici avec ce film dans un vrai James Bond, enfin ce n'est toujours pas à la hauteur de l'original, mais il reste intéressant tout de même. D'entrée avec la première scène on est projeté à vive allure dans l'action. Je vous rassure James est toujours entouré de jolie femme. Comme cet héros hors du temps d'un machisme à la hauteur de son efficacité arrive t-il a nous séduire. C'est bien cela qui fait que ce James Bond est très réussi. L'intrigue et le méchant ? Pour une fois on ne sais pas tout des le début et on ne devine pas tout contrairement au premier Bond avec Craig.
Un film qui marche, mais rien d'étonnant, et puis au pire, James n'aurait pas réussi à nous convaincre, il reste tout de même un support publicitaire rentable !

La vie moderne

© Ad Vitam
Que se passe t-il dans nos campagnes ?
Rien. Mais non, ils sont toujours là les paysans à vivre hors du temps et à faire des heures pour s'occuper de leur exploitation. Ce documentaire suit quelques famille qui n'ont jamais quitter leur campagne depuis des générations. Le documentaire ne fait que nous présenter ces gens que l'on pensait disparut et d'un autre temps. Pourtant ils sont bien là à vivre en parallèle de notre vie.
Vous trouvez ces gens hors du temps. Mais si c'était vous qui viviez hors de leur temps. Après tout, ils vivent comme ça depuis des décennies. C'est nous qui avons changer notre mode de vie en vivant dans les villes. Alors qui sont ceux qui vivent hors du temps, eux ou nous ?

Max Payne

( - 12 ans )

© Twentieth Century Fox France Mark Wahlberg et Mila Kunis

Max Payne un nom sombre pour un flic sombre.
Préparez vous à entrer dans les mondes sombres et underground de New York. Max Payne est un flic qui travail aux affaires classées. Il est étrange Max, il ne parle pas beaucoup, ses collègues ne semblent pas trop l'aimer. Il est obsédé par une enquête non résolue, la mort de sa femme et de son enfant. Peut-être est il là ce traumatisme. Mais avec Max Payne, l'enquête va devenir de plus en plus incompréhensible.
Fantastique ? Imaginaire ? Démoniaque? Folie ? Que se passe t il avec Max Payne et que va t il découvrir d'invraisemblable et d'imaginable. Pour le coup ce film est super car on ne peut pas trouver la fin. D'ailleurs, 95 % minimum rateront la fin du film. Mais ils ne s'en prendront qu'à eux même d'avoir quitté la salle avant la fin du film. Et oui combien de fois devrais-je vous rappeler que le générique fait partie du film !

Les grandes personnes

© Memento Films Jean-Pierre Darroussin et Anaïs Demoustier
Un père et sa fille sur une île Suédoise sur la trace d'un viking.
Albert et Jeanne arrivent sur une île suédoise, loin de leur pays. Ils prennent possession de leur maison de vacance, mais voilà la propriétaire y est encore suite à une erreur. L'adolescente va cette été quitté l'enfance et son père dans ce pays bizarre. Mais que font donc les grandes qui les caractérises autant ? Sont-elles vraiment si différentes des enfants et des adolescents. Le passage à l'âge adulte est le sujet du film. C'est peut être un sujet facile et vieux comme le monde, mais comme tout vieux sujet, il est souvent pas facile à filmer tellement l'homme est compliqué. Là encore, les grandes personnes ne seront pas celles que l'on croit.
Gentille petite comédie Française. Certes elle ne sera pas longtemps au box office, mais à l'occasion venez la voir.

Vilaine

© SND Marilou Berry
Une bonne poire pas si gentille que ça.
Mélanie est trop gentille. Depuis toujours son physique ne l'a pas gâté. Tout le monde abuse de sa gentille, aussi bien sa mère que ses copines ou bien encore le chien de la voisine ou les chats abandonnés. Mais un jour, fatigué d'être la bonne fille, elle décide de devenir méchante et de se venger. Cette comédie est croustillante. Mélanie est un phénomène et un personnage hors norme. Dans sa méchanceté naissante, Mélanie va se faire violence afin de se venger se tout ceux qui l'ont utilisé.
Mélanie, soit vilaine, on t'aime comme ça.

Les Chimpanzés de l'espace (Space chimps)

© SND
L'aventure de l'humanité.
On a repéré un trou dans l'espace. Il faut y envoyer une navette pour voir ce qu'il y a derrière. Mais voilà la mission semble trop risquée alors il a été décidé de prendre 3 chimpanzés pour accomplir la mission. C'est Dam le singe de cirque qui est sélectionné. Bon ce dessin animé ne révolutionne pas grand chose, mais il se laisse regardé.

Hellboy II les légions d'or maudites (Hellboy II : The golden army)

© Paramount Pictures France Doug Jones, Ron Perlman et Selma Blair
Red est de retour dans ce second volet.
Red n’est pas un super héros comme les autres, car lui quand il était petit, on ne lui racontait pas des histoires de fées. Son père lui racontait souvent l’histoire du roi Balor qui régnait sur le monde des êtres fantastiques. Mais la guerre avec les humains était dure et sanglante. Alors le roi Balor créa une arme absolue pour mettre fin à cette guerre. Mais il se rendit vite compte que son arme anéantirai les humains, et décida de cacher son arme et de cacher son monde. Mais ce n’était pas de l’avis de son fils le prince Nuada, qui furieux s’exila du royaume de son père en se jurant qu’un jour il reviendrait combattre les humains. Mais Nuada a choisi le mauvais moment pour revenir, car les humains ont accueilli dans leur monde, celui que l’on surnomme Hellboy, Red pour les intimes !
Ceux qui ne connaissent pas Red, vont être dérouté s’ils s’attendent à voir un super héros, car celui là n’a rien de commun avec les super héros de Marvel, quoi de plus normal, après tout, il est le fils légitime du diable. Hellboy est en total décalage avec tout, aussi bien le monde qui l’entoure, que les autres super héros. Ce qui lui permet de faire et dire tout ce qu’un « super héros de bonne famille » ne ferait pas. Et c’est bien là son succès. Avec cet épisode, c’est les batailles, l’humour, les situations qui sont grandioses.
A ne pas rater pour les connaisseurs. Les autres, je vous le conseil également, mais attendait vous à voir une chose différente pour une fois.

Séraphine

© Diaphana Films Yolande Moreau
Senlis, à l'aube de la grande guerre, la découverte d'une artiste visionnaire.
Séraphine fait des ménages dans différentes maisons à Senlis. Elle va et vient dans la ville, de maison en maison. Elle tente de gagner sa vie pour se nourrir et acheter des pots de peinture blanche. Elle aime se promener dans la nature et vivre pleinement avec les arbres et ressentir le vent. Elle est comme ça Séraphine, certains diront qu'elle est simplette ou bête. Peut-être, mais une fois chez elle, elle peint cette petite folie en peignant la nature. Un jour elle prend service chez un marchand d'art allemand de passage. Stupéfaction, ce découvreur d'artiste voit en Séraphine une grande artiste en avance sur son temps. Petit à petit il se rapproche de Séraphine et là on assiste à la rencontre de deux personnes, deux mondes.
Super film, avec cette attachante Séraphine jouée par la phénoménale Yollande Moreau. Si vous voulez voir un film biographique comme c'est la mode depuis un moment, je vous conseil celui là sans hésiter.

Dernier maquis

© Sophie Dulac Distribution
Cela ne se passe pas si loin de chez nous puisque l’on est en banlieue parisienne.
Dans une entreprise de fabrication de palettes, le film nous donne un portrait des salariés et du patron. Les chauffeurs et les mécaniciens sont d’origine d’Afrique du nord et les ouvriers sont d’origine de l’Afrique noir. Ils ont tous un point commun avec le patron, la religion musulman. Ce patron, d’ailleurs, finance une mosquée pour ses salariés. Au bout d’un moment, on ne sait plus si c’est un documentaire ou une fiction. On apprend pleins de choses dans ce film, dont le principal et que l’on se rend compte que l’on vit avec trop de préjugés.
Je ne vais pas vous dire de venir voir ce film, car je vous connais pour la plus part, mais ce film reste une histoire intéressante.

La visiteuse (Die Besucherin)

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Souvent un déclic vient tout changer.

Agnès mène une vie sans histoire. Elle est médecin et fait de la recherche. Elle est mariée à un homme qui semble l'aimer et elle a une fille adorable. Un jour sa soeur lui donne les clés d'un appartement pour arroser les plantes car elle part subitement à l'étranger. Agnès passe à l'appartement. Elle ne va y trouver que des plantes à arroser. Cet appartement va dévoiler une vérité à Agnès, sa vérité. En effet, la vie d'Agnès va petit à petit se transformer. Cet appartement est comme une fenêtre ouverte sur la nouvelle vie d'Agnès.

Étrange, parfois dérangeant, situation tellement irréelle qu'elle en devient marrante. Enfin, bref ce film est une découverte. Mais pas une découverte cinématographique, mais la découverte d'Agnès face à sa vie et à ses choix.

Nobody's perfect

Site

La thalidomide était un médicament vendu durant les années 1950 et 1960 comme hypnogène et chez les femmes enceintes comme antiémétique pour combattre les nausées matinales et d'autres symptômes. Elle a été synthétisée en Allemagne de l'Ouest en 1953 et mise sur le marché par la firme Grünenthal du 1er octobre 1957 à 1961, principalement en Allemagne et en Grande-Bretagne.

Un problème fut détecté avec ce médicament, mais il était trop tard. Les enfants qui ont survécu ont eu des malformations principalement les membres atrophiés. Le réalisateur de ce documentaire a une idée qui va déranger. Faire des photos pour un calendrier avec les victimes de ce médicament. Le sujet du documentaire est dérangeant car on va voir des choses et des gens mutilés. Moi même, au début j'appréhendai de voir ces personnes. Mais rien de toutes ses frayeurs n'est venu. Au contraire, à travers les portraits de ces personnes, on découvre des personnes comme nous, qui ne demandent qu'une chose, vivre et que le monde accepte ce qui leur arrive.

Documentaire choc, mais très émouvant et surprenant.

Les temps paisibles (Friedliche Zeiten)

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Allemagne de l'Ouest contre une famille de l'Est.

Nous sommes dans les années 60 où une famille fraîchement arrivée de l'Est est installée confortablement dans un quartier résidentiel de l'Allemagne de l'Ouest. La vie serait belle si la mère n'était pas obsédée par l'Est et l'invasion de l'URSS. Cette mère devient complètement folle de peur et son couple en paye les frais. Les enfants ont trouvés la solution, ils vont tous faire pour que leur mère n'ait plus peur. C'est une comédie sur fond de drame, on rigole malgré quelques moments d'émotion.

Très beau film grâce à l'histoire mais également avec toutes ces couleurs et ces décors et objets de ces années là qui sont sublimes et qui grandissent ce film.

Drifter

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Dans les rues de Berlin.

Ce documentaire nous montre la vie de trois jeunes entre 16 et 25 ans dans les rues de Berlin. Précisément autour d'une gare. On ne sait pas bien le but de leur vie, mais ils sont là à la recherche de drogue pour passer le temps. Ils sont livrés à eux même. Ce n'est pas bien gai tout ça, en effet. Le documentaire n'apporte pas de solution et ne donne pas de leçon. Il ne fait que suivre ces trois jeunes au gré de leur volonté. Le documentaire montre ceux que l'on ne voit pas. Parce qu'ils sont jeunes et pas dangereux, ils passent inaperçues dans la population, pourtant ils sont bien là parmi nous dans la rue. Leur tendre la main, ce n'est pas les sauver, c'est juste leur montrer qu'on les voient. C'est seulement à ce moment là que seul quelqu'un pourra les sauver d’eux-mêmes.

Mon copain de Faro (Mein freund aus Faro)

Une fille qui est un garçon ou un garçon qui est une fille?
Mel travail et a une voiture. Mel est intépendant(e!) et habite avec son père et son frère. Mel est une fille, mais s'habille et se comporte comme un garçon. Un jour son frère la met au défit de ramener son petit copain à dîner. Elle demande donc à un collègue fraîchement arrivé et venant de Faro de se faire passer pour Miguel son petit copain. Avec l'arrivée de Miguel, personne réel, mais imaginaire à la fois, Mel va découvrir l'amour. Mais attention, rien ne la préparais à ce qui va lui arriver. Car à l'image de physique de garçon/fille sont amour sera aussi ambigu.
Original.

Blindness

© Pathé Distribution Mark Ruffalo, Julianne Moore, Danny Glover et Alice Braga
Et si les fondements de notre société ne tenaient qu'à un fil, le suivriez-vous, même les yeux fermés.
Dans une grande ville, un homme perd la vue au volant de sa voiture. Il se rend chez un ophtalmologue, mais ce dernier ne voit rien d'anormal. Mais voilà au quatre coin de la ville, toutes les personnes qui ont eu un contact avec ce conducteur, deviennent à leur tour aveugle. Très vite ce virus mystérieux qui rend les gens aveugles se propage. La décision de la mise en quarantaine des contaminés est décidés et bientôt le docteur et sa femme sont enfermés avec d'autres dans un hôpital désaffecté et livrés à eux même. Jour après jour, l'hôpital se rempli de plein de nouveaux contaminés. Comment vont réagir toutes ces personnes qui ont perdu un sens primordial. Dans toute destruction naît la vie et la femme du docteur en est la preuve, c'est la seule qui a priori n'a pas été touché par le virus. Seule voyante parmi les autres, comment va t elle faire pour survivre dans ce monde nouveau. Car en perdant la vue, les hommes ont perdus bien plus, l'humanité!
Ce film est grandiose. Cela pourrait être un simple film futuriste catastrophe. Mais il est bien plus. Déjà c'est un excellent réalisateur Brésilien qui a fait ce film. On retrouve aussi la nationalité de ce film dans l'histoire. En effet, ce film est une collaboration Brésilienne, Canadienne et Japonaise. Cette ambiance se retrouve dans ce film. Vraiment la vision de l'humanité de ce film est très intéressante, mais également effrayante, inquiétante et pire que toutes autres catastrophes, car ici c'est l'homme qui devient le propre destructeur de sa vie, après tout le virus ne tue pas!

Gomorra

© Le Pacte
Naples, tuer est l'une des premières choses que l'on apprend lorsque l'on devient adulte.
Le film s'est posé sur 5 histoires parallèles qui ont en commun la ville, la mort et le sang. Le film est très violent, puisque la mort fait parti du décor. On va suivre l'histoire de petits groupes qui vont évoluer et se croiser dans cette ville et ses cités. La guerre est ouverte à la police et avec les autres gangs. Les cités sont des citadelles imprenables avec comme rempart des gamins et des familles, et le rouge la couleur des combats. Parfois décousu de tout liens entre elles, les histoires prennent tout d'un coup une tournure imposante et on comprend vite les implications et le pouvoir de cette mafia.
La mort elle même n'est même plus violente, tellement la violence est omniprésente dans cette ville. Le film est très intéressant car le film ne raconte pas une histoire, mais n'est qu'une fenêtre qui s'ouvre sur cette ville.

Khamsa

© Rezo Films Marco Cortes
Une ville, une cité, un petit gitan.
Marco s'est échappé de son foyer pour revenir dans le camp de gitan où il est né. Il retrouve son père qui n e s'occupe pas de lui, sa grand mère et ses copains et cousins. Il est Marco fils de gitan et fils d'arabe à la fois. Ce petit garçon cherche sa place entre le monde des gitans et celui des cités de Marseille. Il a un rêve, mais pas facile de s'en sortir. Le film est très bien fait et nous peint un monde trop inconnu, celui des gitans. Marco a 11 ans et avec sa petite bouille, il va essayer de faire quelque chose de sa vie, même si à cet âge, on ne peut pas prendre conscience de sa vie et on se laisse faire par les autres.
Khamsa l'arabe ou Marco le gitan, tu es le même car tu n'es qu'un petit garçon de 11 ans !

Mamma Mia

© Paramount Pictures France Christine Baranski, Meryl Streep et Julie Walters
Ce film n'est pas une comédie, ni une romance et encore moins une comédie musicale.
On est sur une petite île Grecque loin de tout. Un mariage va avoir lieu et 3 pères sont invités au mariage de leur fille. Enfin bon, peut importe le scénario. L'histoire n'est qu’un prétexte à ce film qui est en fait un délire. Et oui; le second degré est roi ici. Mais un second degrés subtile avec des musiques des années 70 toutes aussi géniales les unes que les autres. Toute scène est une excuse pour pousser la chanson et les danses qui se succèdent à un rythme de paillette.
Ce n'est peut être pas du cinéma, mais en tout cas c'est un spectacle qui vous en mettra plein les yeux. Ce qui vous surprendra se sont les couleurs et le décalage de la musique et le lieu et les personnes. Encore une fois, la subtilité du second degré de ce film échappera sûrement à certains, mais il enchantera les autres, pas de soucis.

Premières neiges (Snijeg)

© Pyramide Distribution
Bosnie, après la guerre, un village abandonné.
6 femmes, un vieillard et des enfants se retrouvent seul dans ce village loin de tout, ravagé par la guerre. Elles survivent comme elles peuvent en essayant de vendre des confitures qu'elles préparent elle-même. Elles ont tout perdu y compris leurs familles, maris, pères, enfants tués et massacrés pendant la guerre. Un jour, des serbes de la ville viennent afin de leurs acheter leurs terres. Le film est dur. Dur par l'histoire, mais également pas la manière de filmer. Le rythme et les scènes sont assez lents. Mais quoi de plus normal dans ce village où le temps s'est arrêté depuis la guerre.
Le film finit sur une terrible révélation et vérité. Si l'on a tendance à s'ennuyer au début du film, on est vite rattrapé par nos larmes et la détresse de ses femmes. Vraiment un beau film, dur, mais très prenant.

Vicky Cristina Barcelona

© Warner Bros. France Penélope Cruz et Scarlett Johansson
Un autre Woody Allen !
Deux jeunes américaines arrivent à Barcelone pour l'été. La brune semble sérieuse, et pour cause, elle est fiancé et va épouser un jeune américain qui réussi dans la vie. Une belle et longue vie à l'américaine l'attend. La blonde, au contraire ne sait pas ce qu'elle veut, mais sait ce qu'elle ne veut pas. Elle font la rencontre d'un artiste espagnole et vont toute les deux se rapprocher de lui. Sentiment, attirance, rejet, violence...tous les sentiments et les émotions de ces deux jeunes filles vont être mise au jour avec cette rencontre.
Ce film est parfait pour un Woody Allen, on y retrouve de jolies filles et l'amour, ou du moins les sentiments humains que Woody Allen adore torturer et tirer dans tous les sens. Après, cela reste un Woody Allen tout simplement, alors pas de surprise.

Wackness

© Bac Films Josh Peck
New York, 1994.
L'été commence et Luke le dealer de son lycée commence ses vacances en restant dans son quartier. Il occupe son temps en vendant de l'herbe et en allant chez son psy dont il paie les séances avec des doses de shits. Luke n'a pas de vie, ou plutôt n'a aucun intérêts dans cette vie qui l'entoure. Pourtant, il rentre à l'université à la rentré, mais cela ne change rien et il reste à la marge de la société sans amis, sans bonheur et sans but. Il va se rapprocher de son psy. Les séances vont petit à petit lui faire prendre conscience de ce qui l'entoure. Le film est très intéressant car l'histoire s'intègre très bien dans ce New York des années 90. Les deux rôles sont très bien joués. Luke, l'adolescent qui est à la fois sûr de lui et parfaitement intégré comme dealer et est également perdu et seul au monde. Squires le psy, joué par un excellent acteur que tout le monde reconnaîtra, va vous emmener avec Luke vers quelque chose de grandiose.
Une leçon de la vie ou une vérité ? En tout cas ce film vas vous montrer un chemin, une voie...

Rumba

© MK2 Diffusion Dominique Abel et Fiona Gordon
Fiona est de retour, c'est trop bon de retrouver cette petite bonne femme complètement déjantée.
Comment ? Vous ne savez pas qui est Fiona. Pourtant je vous l'ai déjà présenté et de mémoire je vous en avais fait un beau portrait lors de son dernier film L'iceberg. Mais il n'est pas trop pour découvrir cette femme, à l'humour inimaginable. Je ne peux pas décrire en quoi cette femme Belge vous fera rire, tellement, ce film est loin, très loin de ce vous pourrez voir. Avec ce film, on retrouve le délire et l'ambiance de L'iceberg. Mais, ce petit film nous réserve plein de petites surprises.
Rire, tout simplement. Mais c'est des rires simples et sans aucun artifice. C'est pour ça que cet humour ne peut pas vous être expliqué. Honnêtement, ce film est fait pour rire, pleurer de rire même, c'est aussi simple que cela, et le succès de ce film est là justement caché derrière vos rires. Bravo Fiona, tu es la meilleure.

Appaloosa

© Metropolitan FilmExport Ed Harris
Un western, le western !
Appaloosa est une ville isolé, comme tant d'autre. Le Marshall est ses adjoints a été tué par un homme puissant qui impose sa loi. La ville fait appel à un Marshall par intérim spécialisé remettre une ville aux mains de la loi. Virgil Cole et son adjoint Everett Hitch arrive donc dans cette ville du ?Nouveau Mlexique afin de rendre la vie dure aux hors la loi. Leur arme est un contrat passé avec la ville leur donnant les pleins pouvoirs. Et bien entendu, nous sommes dans l'ouest, donc ils sont forcément les plus rapides à déguainer leur armes, sinon ils ne seraient pas en vie. On retrouve tout du western dans ce film et en cela, que demander de mieux. Mais il n'y a pas que cela. Et Ed Harris et son époque ont mis quelque chose de neuf dans ce western. Je vous laisse découvrir.
Ed Harris a tout fait dans ce film, déjà c'est lui qui l'a fait, le rôle de Virgil jusqu'à une musique. Ed Harris, nos regards se sont croisés, je m'en rappel encore.

Afterschool

© CTV International Ezra Miller
L'adolescent américain a t-il une existence ou et-il simplement un produit aux mains des adultes ?
Robert n'est pas très intégré dans le campus de son collège. Enfin pas intégré comme il le devrait l'être d'après le « rêve américain ». Il passe son temps sur Internet à la recherche de différente vidéo sur la violence, le porno et la réalité. Classique, me dirait vous pour un adolescent peut-être un peu perdu. Robert, qui s'investit dans un projet vidéo, film par hasard la mort de deux jeunes filles d'overdose. La face caché des américains est souvent dévoilé par ces films sur ces ados hors religions et hors hypocrisies des biens pensant adultes. Cette mort est comme une bombe dans ce collège modèle, mais rien ne viendra ébranler le rêve américain, surtout pas.
Hypocrisie, mensonge, corruption. Ce ne sont pas les adolescents américains à problème qui sont visés ici, mais le système qui font de ses ados un problème afin de protéger le merveilleux et parfait mode de vie américain. Dommage qu'à l'heure où on prend conscience de la vie, on soit bailloné par ce beau drapeau. Et c'est en cela que ce film est excellent et qui fait encore une fois l'intérêt de ce film.

Entre les murs

© Haut et Court François Bégaudeau
La palme d’or de Cannes 2008, alors forcément c’est le super film de l’année, que tout le monde doit voir et parler. Arrêter, combien de fois devrais-je vous dire que les films qui sortent de Cannes ne sont pas si extra ordinaire que ça. Cannes décide des succès afin que les médias vous les vendent et ainsi la boucle est bouclée et le film est un succès, mais on oubli souvent le film dans ce raisonnement !
Revenons à Entre les murs. Ce film est une fiction. Il est triste de devoir le rappeler car ce film va malheureusement être assimilé à un documentaire. Alors, ce film de fiction est très bien. Le scénario est simple puisque l’on suit une classe de 4° dans un collège du 20° arrondissements de Paris (un des plus populaires avec des français de diverses origines). Humour, colère, bêtise, violence, joie….vont être le quotidien de cette classe que l’on va surtout suivre au cours de Français. Ce qui est fort dans ce film, se sont les personnages avec un professeur de Français et certains élèves avec des personnalités marqués.
Mais il serait une erreur de faire de ce film un témoin de la vie scolaire d’aujourd’hui, à moins de savoir de quoi on parle. Pour ma part, je ne peux dire que mon avis sur le côté cinématographique et en cela, ce film est une réussite.

Des trous dans la tête (Brand upon the brain!)

© Ed Distribution
Une histoire d’enfance, une simple histoire d’enfance et de famille.
Il revient dans son île natale ou il a grandit. Plus il est sur l’île, plus les souvenirs de son enfance reviennent. En effet, il vivait dans un phare sur cette île avec sa grande sœur et ses parents qui tenait un orphelinat. Cela est une simple histoire de famille, mais dès les premières images, on entre vite dans quelque chose d’étrange voir insupportable. Aussi bien l’histoire, l’image, le son que la manière de tourner. Tout cela ne va pas vous donner envi de voir ce film. En effet, on se retrouve dans un film des années 20 avec une image floutée, des sons assourdissants, des personnages repoussants, une voix off (qu’on a envie de faire taire) et des textes entre deux images.
Enfin bref, ce film tire plus vers l’expérimental que vers un long métrage. Mais tout de même, ce film est une petite réussite par son décalage actuel, comme une œuvre d’art hors du temps qui nous donne tout de même une intéressante histoire…pour ceux qui seront restés jusqu’à la fin de ce projet cinématographique.

La belle personne

© Le Pacte Louis Garrel
Qu'elle étrange souffrance qu'est l'attirance vers une personne, cette belle personne.
Junie viens d'arriver en cours d'année dans un lycée du XVI° arrondissement du Paris. Voilà pour l'ambiance, et c'est dans cette atmosphère que Junie arrive dans ce nouveau lycée. Elle fait d'abord la rencontre de Otto qui semble fou amoureux d'elle. Au cours d'italien, c'est le professeur joué par l'excellent Louis Garrel qui succombe au charme de la jeune fille. On retrouve dans ce film l'ambiance des lycées parisien. On se perdrait dans l'époque tellement l'ambiance est plus mis en valeur. En effet c'est dans cette atmosphère étrange et dérangeante que les personnages vont petit à petit plonger dans le plus grand malheur, le mal que l'on peut se faire les uns aux autres.
On aurait envi de tous les envoyer balader ses petits privilégiés qui n'ont que pour seul problème les sentiments qu'ils vivent entre eux. Mais un drame ne se juge pas, et peu importe le contexte, cela n'en reste pas moins dramatique.

Cherry Blossoms (Kirschblüten-Hanami)

© Jour2fête Elmar Wepper et Aya Irizuki
La vieillesse, la solitude, la mort... ce film est un petite beauté insoupçonné.
La Bavière, au fin fond de la campagne Allemande, Trudi et Rudi mène une vie simple. Les enfants sont déjà parti du foyer et la retraite de Rudi approche. Mais voilà, Trudi apprend que Rudi est condamné à mort par la maladie. Elle ne va rien lui dire et essayer de lui faire passer ses derniers instants dans le bonheur. Mais voilà que le malheur s'abât sur le couple de retraité, et c'est Trudi qui part la première. Seul face à l'absence de sa moitié, comment réagir, comment faire avec le regret de n'avoir pas fait des choses et fait en sorte de réaliser les rêves de celui qui est parti.
Le sujet n'est certes pas fédérateur avec la mort et la vieillesse, mais l'émission, la beauté est au rendez-vous. Je vous préviens, vous allez vous frotter les yeux après le film, tellement vous aurez pleuré face à cette histoire. Car même si les rêves n'ont pas été vécu, il est toujours temps de rêver et faire les choses, aussi dingue qu'elle soit pour se souvenir et se rapprocher de celle qui est parti prématurément. Le petit bijoux Allemand de l'année, sûrement !

Le sel de la mer

© Pyramide Distribution Suheir Hammad et Saleh Bakri

Le premier jour du reste de ta vie

© StudioCanal Jacques Gamblin, Zabou Breitman, Marc-André Grondin, Déborah François et Pio Marmai
Rien que le titre, si ça ne vous donne pas envi !
Enfin, un nouveau film Français très intéressant. Et je suis assez dure avec les films français, alors si celui là a gagné mes éloges c’est dire l’importance de ce film. Ce film m’a fait penser à C.R.A.Z.Y. Le dernier jour du reste de ma vie est une fresque familiale d’un couple et de leur 3 enfants. Tour à tour, les 5 protagonistes vont nous être présenté et décortiqué suivant les époques. Et oui, l’autre intérêt de ce film est qu’il se passe sur une période de 20 plus ou moins. Vous me direz, c’est facile ce genre de film, prenez une famille qui lui arrive plein de choses, et le film marche. Oui c’est simple, mais peu sont les films de ce genre sortent du lot. Le dernier en date était l’extraordinaire C.R.A.Z.Y. ou encore Nés en 68.
A voir absoluement !

Bangkok dangerous

© TFM Distribution Nicolas Cage et Charlie Yeung

Avoir un métier ou avoir une vie privée ? Ce film n’est que la mise en scène de ce dilemme !

Joe est un tueur professionnel. Il est d’ailleurs assez doué dans son métier. Mais du coup il subit les inconvénients de son métier, puisqu’il n’a pas d’ami, pas de famille et aucune vie privée. Mais à Bangkok, il va se passer quelque chose qui va changer sa vision des choses. Il va rencontrer des personnes qui vont peut être lui faire changer son opinion. Peut-être qu’une vie privée est compatible avec une carrière. Sûrement, mais est ce que c’est aussi simple lorsque votre carrière est cette d’un tueur professionnelle. Nicolas Cage n’est pas mal dans ce rôle. Par contre, ce tueur ne serait pas à la hauteur face au deux plus grands tueurs que sont Jason Bourne (La mémoire dans la peau, La mort dans la peau, La vengeance dans la peau) et 47 (Hitman).

A voir, pour les adeptes du genre.

Le silence de Lorna

© Diaphana Films Jérémie Renier et Arta Dobroshi
Le silence est peut-être la solution, mais que ce passe t-il lorsque même le silence vous abandonne ?
Lorna est une jeune immigrée Albanaise qui vie en Belgique. Son rêve est de mener tout simplement une vie ordinaire en Belgique. Mais ce n’est pas si simple d’avoir une identité Belge et de l’argent. Elle va donc acheter sa nouvelle vie. Mais à qu’elle prix ? Jusqu’à quand cette femme se terras t-elle afin d’arriver à son objectifs. Cette femme, à la fois dure et sensible nous réserve de bonne surprise car elle est attachante malgré sa dureté envers ceux qui l’entoure.
Ce film est beau et terrible à la fois, aussi bien dans l’intrigue que dans le personnage de Lorna. Mais malgré la froideur de ce silence, elle va nous montrer son humanité.

Babylon A. D.

© 20th Century Fox Vin Diesel
Le futur est parfois facile à imagier, car on peut tout imaginer, surtout le pire.
Toorop un mercenaire se voit charge de convoyer un colis de la Russie à New-York. Ont est dans le XXIème siècle en Russie qui est devenu une Europe de désolation, de pauvreté et de violence. La pègre russe confie une mission délicate à Toorop qui est de convoyer une jeune fille jusqu’à la ville de New-York. Cette jeune fille cache quelque chose de mystérieux et tout au long du parcours, le mystère va nous être dévoilé. Certains acteurs sont de bonnes surprises, mais il y a aussi de pathétiques surprises dans le choix d’acteurs, surtout le ridicule mafieux Russe dont tout le monde reconnaîtra l’acteur, mais je ne vous dis rien afin d’avoir cette ridicule surprise vous aussi. Le plus décevant dans ce film est la fin qui n’est pas abouti. Peu importe l’histoire, ce n’est pas un problème de nous expliquer ou pas ce qui se passe avec cette jeune fille, mais bien la fin de cette intrigue qui reste complètement flou et sans intérêt. Peu être a-t-on voulu laisser un mystère pour une suite, encore faut il que l’on est envi de venir voir cette suite.
Futur, action, médecine, pouvoir surnaturel, secte, apocalypse…Mathieu Kassovitz a vu trop grand avec ce film et il nous perd forcément avant la fin et dommage qu’il est fait quelques copies de films déjà existant, en plus des films Français dont le genre n’est pas la spécialité première. Mathieu, tu as beau avoir du talent, et ce film le prouve tout de même, mais tu n’as pas la carrure pour t’attaquer à ce genre de film, qui est la spécialité des US réalisateur.

Star wars : the clone wars

© Warner Bros. France
Il y a longtemps dans une galaxie lointaine…
L’histoire se situe pendant la guerre entre la République et les séparatistes menés par le compte Dooku et la Confédération du commerce. La guerre fait rage entre les androïdes de combats des séparatistes et l’armée de clones de la République. C’est dans ce contexte de trouble que le fils de Jabba le hutt a été enlevé. Jabba demande su Sénat d’envoyer des Jedi sauver son fils. Master Yoda charge donc Obiwan Kenobi et Anakin Skywalker de cette mission. Skywalker est maintenant un jeune Jedi et se voit attribué la formation d’une jeune Padawan. Il vont tous les deux sauver la vie du petit de Jabba le hutt. De son côté Master Kenobi part négocier avec Jabba le hutt. En effet, l’enjeu est de taille car le clan des hutt contrôle toute la bordure externe. Je ne peux expliquer l’importance du contrôle de la bordure extérieure, seule les connaisseurs comprendront cet enjeu stratégique. Le compte Dooku de son côté tente de convaincre Jabba le Hutt que se sont les Jedi et la République qui ont enlevé son fils afin de contrôler la bordure extérieure.
Je ne vous cache pas que si vous n’êtes pas un peu fan de cette saga, l’histoire ne vous parleras pas. Pour les connaisseurs, vous ne serait pas déçue, car cette animation complète l’histoire. Le film ne nous apprend rien de plus afin de comprendre la saga, mais il nous conforte dans l’histoire et s’intercale très bien entre l’épisode II et III. Pour les novices, il restera un bon film d’animations, mais dont les aboutissements et les intérêts les dépasseront. Néanmoins, même si l’animation reste fidèle à l’esprit de la saga filmée, rien ne pourra remplacer les combats spatiaux et aux sabres des films.

The dark Knight

© Warner Bros Christian Bale
La puissance de ce film est insoupçonnable et surpasse tout ce que vous saviez du Batman original.
Avec Batman Begins, le Batman avait été réinventé. Mais avec le chevalier noir, on atteint quelque chose de plus puissant et plus phénoménal. Begins a mis en place le personnage et la création de cet chauve souris. Mais ce film apporte la légende de ce super héros et fait le lien entre sa création et son devenir. Pourquoi est-il devenu un chevalier noir craint de tout Gotham ? Revenons un peu à l'histoire. Avec Begins, Batman a réussi a sauver Gotham, mais la ville est toujours aux mains des mafieux. Ce film va mettre en place la fin de la prise de la ville par les mafieux. Mais lorsqu'il a enfin réussi, avec l'aide de l'inspecteur Jim Gordon et du nouveau procureur Harvey Dent, voilà qu'intervient le plus méchant et étrange des malfrats, le mystérieux Joker.
On tremble sur le fauteuil à chaque apparition de Batman. Une nouvelle dimension nous est donnée avec ce volet, ce film crée le mythe de ce héros sombre, secret et effrayant qu'est cette chauve souris. Le doute n'est pas possible, ce film est le meilleur sur cet héros dont la crainte et la puissance sont liée à jamais. Les acteurs sont tous excellent y compris le regretté Heath Ledger qui donne au Joker un réalisme de folie incomparable au pathétique Joker original.

Wall e

© Walt Disney Studios Motion Pictures France
Wall e, l’humanité n’a jamais été aussi belle.

Je vous présente Wall e, petit robot qui recycle les ordures. Il a l’aire bien seul sur cette terre abandonnée par les hommes. Les ordures ont envahi la planète et les hommes n’ont pas réussis à la sauver et sont partis. La vie ou du moins la fin de la vie a laissé derrière elle le petit Wall e qui continue sa besoin jour après jour en nettoyant la terre. Mais le petit Wall e n’est pas uniquement une machine. Dans ce monde désert de vie humaine et robotique, Wall e s’est recréé un petit monde à lui et vie en total harmonie avec les ordures. Mais un jour une déesse arrive, un drone de reconnaissance a atterrit sur terre à la recherche d’une preuve de vie. Eve va tomber sur Wall e. Une histoire extraordinaire va alors s’engager avec une véritable et extraordinaire épopée amoureuse entre ses deux machines.
La magie de ce film d’animation est d’avoir réussi à avoir mis tous les sentiments humains dans des robots et enlever l’humanité des humains. Cette animation est fabuleuse.

Je t’aime Wall eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee.

L'incroyable Hulk (The incredible Hulk)

© SND Edward Norton

Edward Norton est le Docteur Bruce Banner, ça devait sûrement marcher.

Ce n'est pas la suite du premier film. C'est tout simplement un autre film. Banner a réussi a se contrôler avec le temps et ses isolés de ceux qui le poursuivre. Mais voilà) il est vite rattraper par la réalité et avec lui c'est Hulk qui va également réapparaître. Hulk est ici assez impressionnant et très bien fait. Il ne n'évolue pas uniquement dans le noir et derrière des éléments à moitié caché. Après l'histoire on la connaît mais c'est un plaisir de revoir ce monstre plein d'humanité revenir sur nos écrans.

L'originalité tient obligatoire dans l'acteur et dans Hulk. Il est ici plus grandiose que l'original, mais ça marche, le résultat est là.
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